O trendach mody powiedzmy słowo lub haute couture w stylu piłki

Pojęcie „piłka” odnosi się do nieprofesjonalnych par świeckich tańców, które powstały w średniowieczu w Europie. Tańce mocno się zmieniły i każda epoka dała początek kompleksom tanecznym. W całym europejskim rozwoju kulturalnym na taniec towarzyski wpływały różne źródła etniczne i profesjonalny taniec.

Taniec europejski stanowił podstawę tańca towarzyskiego w XX wieku, na który spadły wpływy kultury latynoamerykańskiej i afrykańskiej, które zostały już zmodyfikowane dzięki europejskiej szkole tańca.

W latach dwudziestych angielscy specjaliści znormalizowali walca, powolnego i szybkiego fokstrota. W ten sposób narodziły się tańce konkurencyjne: społeczne i sportowe. W latach pięćdziesiątych do tańców towarzyskich dodano nurkowanie, cha-cha-cha, rumba, samba, pasadoble.

Dzisiejsze konkursy to program:

• Ameryki Łacińskiej
• Europejski
• Dziesięć tańców (biathlon),
• Sekret Ameryki Łacińskiej i Europy,
• Formacja latynoamerykańska i europejska.

Stany Zjednoczone mają własną krajową wersję konkursu - „American Rhythm” i „American Smooth”.

W języku rosyjskim słowo „bal” pochodzi z języka francuskiego, ma łacińskie korzenie czasownika ballare - „tańczyć”.

Popularność tańca towarzyskiego spadła z czasem, a zwrot, który pojawił się w latach 60., oznaczał koniec tańca towarzyskiego. Tango, walc, fokstrot nie służyły już rozrywce mas. Dla tańca towarzyskiego otworzyła się nowa strona historii.

Ponieważ występ tańca towarzyskiego wymaga pewnych umiejętności i treningu, ich popularność w społeczeństwie zmniejszyła się z czasem. Pojawienie się zwrotów akcji w latach 60. oznaczało koniec tańca parowego. Tańce takie jak walc, tango, fokstrot itp. Przestały służyć do masowej rozrywki. W historii tańca towarzyskiego otwarto nową stronę.

Na stronie można znaleźć filmy i zdjęcia z występów tanecznych.

Udostępnij znajomym

W ostatnich latach moda w tańcu towarzyskim coraz bardziej koncentruje się na modzie. Mimo, że dochodzi do głosu z zauważalnym opóźnieniem, jest absolutnie nieuniknione, cokolwiek powiesz. Aby dowiedzieć się, które trendy haute couture są dziś poszukiwane w tańcach i które nie mają zastosowania w życiu parkietu, przeczytaj artykuł DANCESPORT.RU.

Moda - niestabilna młoda dama. Dziś jest zanurzona we wspomnieniach wspaniałych lat pięćdziesiątych, a jutro już jest pasjonatem śmiertelnych lat dwudziestych. Moda sezonu 2014-2015 aktywnie równoważy ścisłą geometrię klasycyzmu i pretensjonalność baroku. Tak więc na wybiegach w Mediolanie i Paryżu w tym roku można zobaczyć sukienki w zróżnicowanym stylu, wśród których są wiodące sukienki o swobodnej sylwetce z wysokim stanem, „głuche” maxi i style z wycięciem z biodra.

Sukienka z rozcięciem z biodra - przywilej programu latynoamerykańskiego. Dzięki swojej szacie graficznej są w stanie pięknie podkreślić linie ciała, ale nie zawsze będą pasować do swoich partnerów z nieodpowiednimi prędkościami.

Chaste maxi sukienki są również jednym z najpopularniejszych dziś nie tylko wieczorowych, ale również casual casual obrazów. W pełni zamknięte modele lub spektakularne wersje retro z rękawami trzy czwarte są teraz często widoczne na cokołach świata. I to nie dziwi. W końcu ten obraz pomaga właścicielowi zaoszczędzić mnóstwo proszku i garbowania (co oznacza pieniądze i czas).

Jednak z „głuchymi” sukienkami w programie europejskim należy się bardziej uważać. Jeśli materiał kostiumu kąpielowego jest wykonany z solidnej gęstej tkaniny, ten styl może nie tylko przeciążać obraz, ale także wyraźnie ukrywać kształt partnera.

Sukienki z wysokim stanem rzadko stają się głównym nurtem tańca towarzyskiego. Ale także, na swój sposób, niezastąpiony. Wyglądają spektakularnie na delikatnych partnerach o regularnym kształcie twarzy i dobrze pasują do wysokiej wiązki typu „babette”. To nie przypadek, że ten styl zawsze był i pozostaje kartą Aliny Basyuk.

Z punktu widzenia dekoracji, wysoka moda oferuje również wiele obiecujących możliwości tańca towarzyskiego. Wyrafinowanie tego sezonu współistnieje z rozwiązaniami liniowymi. Zakład na geometrię pozwala projektantom bawić się różnymi cięciami i fakturami tkaniny, tworząc na podłodze dość wytrawny i surowy obraz. Takie czarno-białe sukienki graficzne preferowały dla siebie, na przykład Anette Südol i Irina Novozhilova.

Drugim trendem w dekoracji, który uchwycił parkiet z mocą i głównym, są kwiatowe ornamenty, które są doskonale uzupełnione siatką o różnych kolorach i, oczywiście, wyglądają szczególnie elegancko w kolorze czarnym.

Siatka jako materiał jest absolutnie uniwersalna dla programów europejskich i latynoamerykańskich, ponieważ zwiększa wrażenie fizyczności i ułatwia górne linie. Na „Gwiezdnej kuli” - 2014, Joanna Lyunis, na przykład, wybiera tak jasne połączenie różowej siatki z frędzlami. W czarnej siatce w połączeniu z białą spódnicą z falbankami tańczącymi na podłodze Kremla i szlifowaniu.

Fizyczność jest dziś odzwierciedlona w kolorze. Spokojne odcienie: złoty, brązowy, beżowy, złoty, choć nie zawsze widoczne w świetle reflektorów, no cóż, z pewnością zrobią nową nutę w popularnych już neonowych kolorach w Rosji.

Pod względem kolorystycznym sezon mody 2014-2015 koncentruje się na niestandardowych odcieniach. Główny koneser rozwiązań kolorystycznych w projektowaniu, Instytut Pantone, nazwany egzotycznymi czerwieniami, fioletami, ciemnozielonymi, szarymi, niebieskim, jasnożółtymi i brązowymi jako takimi kolorami.

Oczywiście nie wszystkie z nich zajmą solidne miejsce na podłodze. Jeśli więc czerwony i tak rzadko opuszcza tańczącego Olympusa, szary i brązowy mogą zacząć grać tylko ostrożnie, lub w przypadku wygrywającej kombinacji kolorów.

Gdy Jej Królewska Moda wkracza powoli na podłogę, główne marki taneczne, takie jak Сhrisanne czy Sapiel, stają się jej pierwszymi posłańcami. Zgodnie z najnowszymi trendami w dzisiejszych sukienkach znajduje się miejsce na pastele, na koronkowe wstawki i na różne drobne detale. Wesoły Włosi Sapiel deklarują na swojej stronie: „Wszystko opiera się na szczegółach, elegancji, łatwości życia - to jest dokładnie to, co wyrażają nasze kostiumy”.

Angielski Сhrisanne, oczywiście, bardziej solidny. Spadające fałdy tkanin, pióra, duże wzory kamieni, masywna biżuteria, przyprawiona dużą ilością kryształów Swarovskiego. Nie ma słonecznej włoskiej lekkości, ale jest monumentalność i spójność formy.

W tym roku marka włoska i angielska stawia na przejrzystość, aktywnie dekoruje spódnice, bije piankę z koronki i organzy. Dekoracyjność ich dzieł wykracza poza skalę, ale nie tłumi, nie wchodzi w wyrazistość haute couture. Cóż, za ten garnitur i salę balową, aby być nie tylko pięknym, ale także wygodnym ..

Style tańca

Striptiz jest sztuką uwodzenia ... Jest interesujący, ponieważ potrafi ujawnić kobiecość, zmysłowość i seksualność u tancerki. Będąc na równi z mężczyzną, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o byciu kobietą. Odpędzanie odświeża instynkty, łamie kajdany przymusu, uczy wyrażania uczuć i emocji. Zajęcia w puzonach z kolei zapewniają niesamowity trening fizyczny.

Trudności: wymagane są umiejętności gimnastyki rytmicznej, dobre rozciąganie i piękna figura.

Tancerze tych gatunków są prawdziwymi „magikami tańca”, wywodzącymi się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie na darmo, dziś nie ma nikogo fajniejszego od łamaczy tańca współczesnego. W swoich wystąpieniach widzimy najwyższy poziom kontroli nad ciałem, najbardziej złożone elementy, tak niewyobrażalne, że czasami nawet bolesne jest oglądanie. Rozkosz, granicząca z horrorem!

Trudności: aby naprawdę osiągnąć coś w break dance, musisz poświęcić się temu wszystkiemu. I musisz być bardzo ostrożny, nie ma obrażeń.

Czego potrzebujesz dla fashionistek, spragnionej sceny! Najwyższy stopień umiejętności pozowania i działania. Grają na elegancji kształtów i linii, korzystnie odsłaniając piękno półnagiego ciała. Vogue and Waaking to „patos dla białych”. Styl Vogue charakteryzuje się pozą modeli, imituje chodzenie po wybiegu. W stylu Waaking, który wiele pochłonął Vogue, dominują ruchy rąk (sama nazwa przekłada się na „ręce fal”), wiele ruchów zapożyczonych z blokowania. Go-Go to swobodniejszy styl, w którym poprzednie dwa są pomieszane i dodawane są elementy innych stylów, takie jak pasek. To najpopularniejszy styl tańczących klubów nocnych.

Trudności: wymaga doskonałych danych fizycznych i moralnej gotowości do mówienia na scenie prawie w bieliźnie.

Nowoczesna interpretacja baletu, która zachowuje tradycje estetyczne, ale daje swobodę i elastyczność technologii, likwidując sztywne standardy klasyki. Podstawą tych stylów jest choreografia. Większość uczelni wyższych tańca współczesnego reprezentuje współczesność. Ale paradoks polega na tym, że ten gatunek nie nadaje się do tańca do współczesnej muzyki tanecznej. To czysto taneczna technika tańca.

Trudności: aby osiągnąć sukces w tym stylu, musisz sobie radzić od dzieciństwa.

Najwyższa „teatralna” forma sztuki choreograficznej, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. To niezwykle sceniczny taniec zorientowany na widza. Ma surowe standardy i wysokie wymagania dotyczące techniki wykonywania, z których wiele jest wykonywanych na granicy ludzkich możliwości. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać tylko z elementami break dance.

Trudności: profesjonalne lekcje baletu nie przebiegają bez śladu. Niezwykle wysokie wymagania odcisnęły piętno na powstawaniu ciała, zwłaszcza, że ​​konieczne jest ćwiczenie baletu od dzieciństwa, podczas gdy ciało jest nadal plastyczne. Uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, nadmiernie rozwinięte poszczególne grupy mięśniowe i inne.

Obszary te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to rozrywka, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi do siebie: energiczne, namiętne ruchy, ekscytujące kołysanie bioder ... Chociaż są to głównie tańce parowe, ale są one tak zorganizowane, że można łatwo zmienić partnerów, nawiązać nowe znajomości. I nie wymagają specjalnego szkolenia, są dość proste do nauczenia.

Trudności: na początkowym etapie niewiele jest dla tych, którzy lubią trudności;

Dolna przerwa jest arcydziełem nowoczesności, graniczącym z niemożliwością, wykraczającym poza ludzkie możliwości. Włączył elementy i stylistykę kultury hip-hopowej w wykonaniu muzyki DubStep lub Hip-Hop. Techniczną istotą stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj obracanie ze zmianami położenia w dowolnym punkcie podparcia, nawet na głowie. To najtrudniejsze akrobacje narzucone rytmom muzyki. Nadaje się do krótkich, krępych tancerzy.

Trudności: niezwykle trudne do uniknięcia obrażeń

Ludowy taniec hiszpański z obowiązkowymi tradycyjnymi strojami. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga całkiem dorosłych odbiorców. To spektakularny i ekspresyjny gatunek, pełen pasji. Charakteryzuje się specyficzną choreografią rąk, aktywnym biciem trylowych tapas i luksusowymi pasami w falbankach eleganckich spódnic w cygański sposób.

Trudności: potrzeba podwyższonego poczucia rytmu

Sztuka uwodzenia, erotyczny taniec wschodu (starożytny striptiz). Wykonywany jest w określonych kostiumach z dzwonkami, co zwiększa muzykalność tańca, synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty w różnego rodzaju techniki plastyczne, rytmiczne, pełne drobnych szczegółów i ozdób. Naprawdę profesjonalni tancerze fascynują pięknem krzywych półnagiego ciała i precyzyjnie precyzyjnie rysowanych ruchów. W odróżnieniu od innych stylów „tancerze orientalni” podziwiają ekspresyjne kształty o kształcie krzywoliniowym, z umiejętnością zdradzania cech kobiecej sylwetki.

Trudności: drobne drżenie, wibracje, szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.

Baza tańca współczesnego - format tańca na parkiecie, pasuje do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika tańca, która łączy dowolny styl, typ i sposób. Nie ma potrzeby uczyć się tanecznych splotów i przedstawień, taniec opiera się na zasadzie projektanta: istnieją podstawowe elementy i reguły, jak są one ze sobą połączone. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauce łączenia ich ze sobą, możesz improwizować z inną muzyką, gdyż wystarczy kilka miesięcy treningu. Cały taniec opiera się na rytmice, plastyczności i koordynacji ruchów.

Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, przywrócenie atroficznych grup mięśni wymaga czasu.

Aktywne style dla ekspresyjnej młodości: techniki z swingowaniem i skakaniem do muzyki z bezpośrednim rytmem. Niezwykle energochłonny, przyciąga wiele uwagi i wymaga dużo miejsca. Będziesz miał pecha, jeśli znajdziesz się obok takiego tancerza na zapchanym parkiecie, korzyść nie jest często, ale na ulicznych festiwalach te style stały się hitem! Te techniki rodzą - i chcę dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerze nie trwają długo, ponieważ zestaw ruchów nie jest szczególnie duży i zróżnicowany, a wszystkie są dość energiczne.

Trudności: znalezienie miejsca do spełnienia

Pierwotnie R’n’B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się również do powstania rock and rolla. W przyszłości R’n’B i Hip-Hop zaczęli aktywnie mieszać, ponieważ oba są częścią kultury Afroamerykanów. Dziś R’n’B jako taniec zawiera wszelkie możliwe techniki, ale wszystkie są wykonywane w szczególnie pretensjonalny sposób, w obowiązkowym, bardzo modnym stroju. Klasy R’n’B są doskonałym rozwiązaniem dla tych, którzy chcą „pokazać się”. Ten styl daje pewność siebie, poczucie własnego chłodu i seksualności, to lekarstwo na kompleksy i niepewność, której tak bardzo brakuje młodym ludziom, dlatego jest to trend czysto młodzieżowy.

Hip-hop jest jednak poważnym kierunkiem, w którym pafors opiera się na naprawdę fajnym treningu tancerzy, którzy nie lekceważą break dance.

Trudności: stała presja psychiczna w zespole, gdzie panuje duch walki i rywalizacji.

Taniec parowy ze ścisłymi standardami choreograficznymi. Tancerze są w pełni związani ze swoim partnerem, co jest niezwykle trudne do zastąpienia.
Wady: trauma, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że jest to profesjonalny taniec do udziału w konkursach, opuszczenie partnera prawie zawsze pociąga za sobą upadek kariery zawodowej tancerza.
Zalety: w pełni ujawnia temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma możliwej pary sztuki tańca.

To najstarszy, a zarazem najnowocześniejszy styl tańca. Stale się zmienia, gdy zmieniają się standardy kobiecości i męskości. Możesz tańczyć inaczej, ale znaczenie się nie zmienia. Jest to taniec ekscytujących zainteresowań seksualnych, pozwalający cieszyć się obrazem, efektem, który wytwarzasz. Jest to najbardziej emocjonalny styl tańca, w którym cechy ruchów męskich i żeńskich są wyrażone maksymalnie. Tutaj linia oddzielająca najpiękniejsze i obrzydliwe jest bardzo dobra. Dlatego wysokie kwalifikacje choreografa są koniecznością.

Szeroka koncepcja „tańca klubowego” obejmuje różnorodne ruchy różnych stylów. Mogą być wykonywane synchronicznie lub solo. Klubowy taniec dzisiaj podzielony na 2 obszary: muzyka z bezpośrednim rytmem i muzyka ze złamanym rytmem.Bezpośrednim rytmem jest klasyczna muzyka elektroniczna, jak Disco House, Techno, Progressive. Broken rhythm to break beat, breaks, R’n’B, Hip-Hop.

Pochodzący z czasów tańca towarzyskiego jazz modern to połączenie technik klasycznych, stylów tańca ulicznego, improwizacji jazzowej.

Łączenie wszystkich stylów „starej szkoły”, takich jak plastik, slajdy, króliczek, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Break dance po raz pierwszy pojawił się w South Bronx (Big Up's da da Bronx!) W latach 70-tych. Początkowo tańczył na kartonowych pudłach ustawionych na ulicy, co zmieniło chodnik w scenę. Tancerze uliczni mieszali akrobacje ze sztukami walki i tańcem disco, a każdy wykonawca zajmował się swoim stylem. Muzyka płynęła z przenośnych magnetofonów stereo. Teraz jest to osobisty sposób na kształtowanie się i dobrą zabawę!

Technika tańca pozwala na rozpoczęcie tłumu widzów za pomocą standardowych technik artyzmu, szerokich, amplitudowych ruchów, ekscytującej uwagi, odwagi i zabawy. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubrań.

Na początku lat 70. w Stanach Zjednoczonych utworzyła się ogromna liczba grup tańczących na ulicach, a następnie przekształconych w kulturę. Włączyła popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tańca.

Zsynchronizowany taniec na scenie, w stylu power, pozwalający na określenie jakości, wytrzymałości. Przedstawił dużą liczbę synchronicznych wiązek popularnych ruchów i odwagi.

Mocny styl tańca dla sceny, w której ruchy wykonywane są z pełną siłą i dużą prędkością. Ten styl przedstawia dużą liczbę „szerokich” ruchów, wymiotów, obrotów i obrotów.

Wszystkie rodzaje moonwalków we wszystkich kierunkach. Ta technika jest doskonale połączona z tworzywem sztucznym. Sercem stylu jest chód księżycowy, który daje iluzoryczny efekt przesuwania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływająca lub przesuwająca się podłoga to złudzenie stworzone twoimi nogami. Stwarza to wrażenie, że próbujesz iść w jednym kierunku, ale faktycznie poruszasz się w innym. Klasycznym przykładem tego efektu jest „Moon Walk” autorstwa słynnego Michaela Jacksona. Rzeczywistą iluzją jest stara sztuczka pantomimy.

W wyniku „psychodelicznej rewolucji” końca lat 60. powstała kultura muzyki, mody i tańca. Przejaw ich indywidualności w tej formie odnosi się do współczesności. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiają się później.

Zdobył wielką popularność na całym świecie dzięki muzyce, w której występował. Ten modny kierunek tańca pomaga uzyskać nie tylko świetną formę, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl wywodzący się z „Hip-Hopu” stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R & B” oznacza „Rhythm and Blues”. Z reguły tańczy się na poziomie improwizacji.

Trance jako stylizacja techniki tanecznej, o łagodniejszym charakterze ruchów opartych na specyficznych cechach muzyki trance elektronicznej, absorbuje głównie ruchy, które może wykonać każdy bez specjalnego treningu fizycznego. To taniec głębokich uczuć, nie zawsze zrozumiały dla innych.

To nie jest styl tańca, ale poziom własności każdego stylu. Sztuka arbitralnego łączenia ruchów wszystkich znanych wam stylów w losowej kolejności bez udziału pamięci logicznej, z wykorzystaniem pamięci silnika.

Inne klubowe kierunki tańca to Hip-Hop. Muzyka tych stylów jest mniej agresywna, ruchy są bardziej swobodne. Jest to rytmiczna, hoppingowa technika. Hip-hop można wyróżnić wiosną i jak sama nazwa wskazuje (hip-hop - mały skok).

Emulacja ruchów robota, ustawianie fiksacji i wiele innych efektów. Inspiracją w rozwoju i ulepszeniu Robota stała się pantomima. Animacja i futuryzm żyje w większości ludzi. Hydrauliczne ruchy robota, wykonywane na muzykę, która staje się bardziej rytmiczna. Jednym z pierwszych tancerzy w stylu Robota był James Brown („Goodfoot“, 1969) w Los Angeles. Kleszcz - używany w stylu tańca robota (robotyka). Ruch daje złudzenie, że części ciała są mechaniczne, mają charakter i fiksację, lub zaczynają od pchnięcia.

Styl ten odnosi się do „starej szkoły” break dance i składa się z ruchów geometrycznych ze wszystkimi częściami ciała, które są wykonywane pod kątem prostym. Styl wygląda jak geometryczna mozaika. Ten styl emuluje sceny przedstawione na ścianach egipskich piramid i świątyń. W połączeniu ze stylem Kleszcza, obejmuje okrągły obrót różnych części ciała.

Miękkie ruchy całego ciała. Styl pozwala opanować technikę „fali”, którą można wykonać we wszystkich częściach ciała, a także nauczyć się dużej liczby płynnych ruchów. Ruchy te są używane w większości innych stylów tańca, jako pomocnicze.

Ruchy taneczne na parkiecie, które można łatwo łączyć ze sobą w dowolnej kolejności, co pozwala rozwinąć umiejętność improwizacji. Styl tańczy się na podłodze, więc nie jesteś zmęczony. Zazwyczaj obejmuje ruchy z różnych stylów i kierunków.

Ruchy taneczne, które może wykonywać każdy bez specjalnego treningu, proste ruchy nóg i ciała, są używane w dyskotekach, wygodne do przełączania się z jednego stylu tańca na inny.

Wprowadzony do klasyki stylu tańca mocy jest używany, gdy bierze udział w bitwach, pereantsovkah (konkursy taneczne), zawiera proste elementy akrobatyczne.

Według Ejoe Willsona, który jest uważany za jednego z najlepszych tancerzy w Nowym Jorku, House urodził się w 1988 roku jako taniec do muzyki house. House różni się od Hip-Hopu, jak mówi Ejoe, że kiedy tańczysz w House, podporządkowujesz swoje ciało melodii, podczas gdy w Hip-hopie podporządkowujesz ciało muzycznemu nietoperzowi. House tańczy w prawie wszystkich progresywnych klubach tanecznych. Ma dużą szybkość (podobnie jak cała muzyka klubowa), ostre ruchy o określonej jakości.

Efekt fali elektrycznej. Mieszanka stylu robotyki z tworzyw sztucznych i ruchów.

Dziewczyna, fryzura i taniec towarzyski

Podczas pokazów tańca towarzyskiego organizatorzy nakładają surowe wymagania dotyczące wyglądu uczestników, w tym ich fryzur. Niedopuszczalne są luźne włosy, wiszące loki, warkocze i pasemka. Bujne fryzury i fantazyjne, skomplikowane akcesoria są również całkowicie nieodpowiednie. Włosy należy ostrożnie i wdzięcznie układać, podnosić i bezpiecznie mocować.

Zasady fryzur

Po drodze tancerze pracują z stylistami i fryzjerami. Ta praca wymaga konkretnej wiedzy i umiejętności. Podczas tworzenia fryzur profesjonaliści muszą przestrzegać surowych zasad:

• Układanie powinno być wykonane zgodnie ze strojem tancerza i stylem tańca.
• Podczas tworzenia mistrz bierze pod uwagę owal i rodzaj twarzy.
• Fryzura do tańca towarzyskiego powinna być piękna, wygodna i co najważniejsze zrównoważona.
• Nie można stosować w lakierze roboczym z iskierkami, treskami i nitkami.
• Tonowanie i rozjaśnianie włosów jest niedopuszczalne.

Biżuteria jest również wybierana zgodnie z określonymi standardami. Na przykład dziewczęta nie mogą używać akcesoriów dekoracyjnych. Ale po osiągnięciu kategorii wiekowej Junior-1 otrzymują pozwolenie udekorować fryzury niskie szpilki do włosów. Ale ten ostatni powinien być zgodny ze stylem tańca.

Kilka cennych wskazówek

Stworzenie fryzury do tańca towarzyskiego jest złożonym, długotrwałym procesem. Czasami może to potrwać dłużej niż pierwotnie planowano. Dlatego przed zawodami zaleca się wykonanie wersji próbnej i przetestowanie jej podczas treningu.

Tworząc fryzurę, mistrz nigdy nie powinien zapominać, że jest przeznaczony dla dziewcząt, a nie dla dorosłych kobiet. Zanim zaczniesz tworzyć arcydzieło włosów, należy je dokładnie umyć. Pompowanie i falistość są eliminowane za pomocą specjalnych produktów do stylizacji. Na ich jakość należy zwrócić szczególną uwagę, aby nie uszkodziły struktury włosów. Dlatego polecam korzystaj z profesjonalnych narzędzi. Mają dobrą trwałość i niezawodnie chronią włosy przed skutkami termicznymi narzędzi fryzjerskich.

Rodzaje fryzur

Najpopularniejszymi i najpopularniejszymi fryzurami dla dziewcząt są następujące typy:

• Najpierw musisz zdecydować, po której stronie będzie fryzura.
• Jeśli jest huk, należy go oddzielić.
• Po tym musisz usunąć włosy w przeciwnym kierunku niż rozstanie.
• Z pomocą niewidzialnych kobiet szczypią włosy, trzymając je po jednej stronie.
• Następnie są czesane, przenoszone na drugą stronę głowy, a końce są obracane do wewnątrz i przypinane szpilkami.
• Grzywka jest pięknie ułożona i pokryta lakierem.

• Włosy są czesane i zbierane w ogonie z tyłu głowy za pomocą regularnej gumki.
• Na ogonie kładzie się specjalną szeroką gumkę, która jest mocowana po obu stronach za pomocą ćwieków.
• Ponadto konieczne jest równomierne rozprowadzenie włosów na wałku (aby go ukryć). Ogon jest podzielony na 2 części. Górna część włosów jest lekko czesana, spryskana lakierem i rozłożona na gumie. Następnie należy je naprawić za pomocą ćwieków.
• Dolna część włosów jest rozrzucona na odkrytej części wałka, spryskana lakierem, przymocowana szpilkami lub ukryciem. Długie pozostałe końce obracają się wokół wałka. Muszą posypać lakierem i mocno przymocować szpilkami.
• Jeśli włosy są długie, wiązka może być wykonana bez użycia szerokiej gumki. W tym celu ogon jest skręcony w wiązkę, owinięty wokół elastycznej i przymocowany szpilkami i lakierem.

Tańczące dziewczęta mogą kręcić się, kręcić i grzywka, ale pod warunkiem, że tak zostanie bezpiecznie naprawiony. Często warkocze i warkocze są robione na głowie dziewczynki. Taka stylizacja dla dziewczyn wygląda bardzo imponująco, a także nie staje się przeszkodą podczas ruchów tanecznych.

W zapalającej sali balowej tańczy w stylu „Latino» jasny wizerunek młodej tancerki podkreśla stylową fryzurę. W tym przypadku najlepiej byłoby użyć belki lub klasycznego ogona. Są wykonane prosto i zwięźle, ponieważ cała uwaga publiczności powinna skupiać się na tańcu.

Podczas tworzenia pakietu dla dziewcząt należy wziąć pod uwagę następujące niuanse:

• Wybierając produkty do stylizacji, skoncentruj się na strukturze włosów młodej tancerki.
• Eksperci odradzają naśladowanie sławnych tancerzy. Pokaż swoją osobowość.
• Jeśli przed zawodami nie ma wystarczająco dużo czasu na stworzenie włosów, można to zrobić z wyprzedzeniem.

Nie zapomnij o tak ważnym punkcie: podczas robienia włosów mistrz powinien brać pod uwagę życzenia i preferencje samej dziewczyny. Powinna lubić stylizację. W przeciwnym razie może to spowodować zły nastrój. A zanim konkurs tańca towarzyskiego nie będzie dozwolony.

Fryzura do tańca towarzyskiego jest ostatecznym akcentem całego wizerunku dziewczyny. Dlatego konieczne jest uwzględnienie wielu niuansów, w tym wzrostu liczby partnerów. Cóż, jeśli nadają się do wzrostu. Jeśli dziewczyna jest wyższa niż jej partner, bułka jest jak najniższa, a partner przeczesuje włosy. A jeśli dziewczyna jest znacznie niższa od niego, kok jest umieszczony z tyłu głowy, a chłopiec jest wygładzony, czyniąc je schludnymi.

2 trendy stylu tańca towarzyskiego

W tańcu towarzyskim istnieją dwa kierunki: klasyczny i toczący, z których każdy ma swój własny wygląd wyglądu tancerzy.

Długa rozkloszowana sukienka w kompleksie z fryzurą z zebranymi pasemkami i koniecznie otwartą szyją jest charakterystyczna dla stylu klasycznego.

Fryzury do sportowego tańca towarzyskiego wymagają sportowego stylu w wyglądzie, który wymaga mobilności w odzieży w postaci lotek, frędzli i fryzur, które można przedstawić jako ogon lub warkocz.

Fryzury w stylu sportowym dla dziewcząt

Jak zrobić fryzurę dla sportu i tańca towarzyskiego dla dziewcząt

Przy wyborze fryzury do tańca towarzyskiego należy wziąć pod uwagę jej korespondencję:

1. styl kostiumów
2. stworzony obraz w programie tanecznym, z uwzględnieniem pary,
3. kształt twarzy z jej mocnymi i słabymi stronami.

Głównym warunkiem dla włosów, powinny być niezwykłe i wyjątkowe.

Aby przyciągnąć uwagę publiczności, musi to być arcydzieło.

Kostiumy do tańca powinny być jasne, błyszczące i połyskujące, ale na stylizację tańczących nici nakładają się skomplikowane zasady.

Klasyczna bułka na długie włosy: klasa mistrzowska

Klasyczny pakiet do stylizacji fryzur do tańca towarzyskiego dla dziewcząt jest najlepszym rozwiązaniem.

Może być ozdobiony różnymi elementami - warkoczami z ich własnych nitek, prostymi i skręconymi lokami.

Jeśli zwiniesz czubki loków i włożysz je do bułki, fryzura będzie wydawać się skomplikowana i tajemnicza

W zależności od stylu sukienki i wysokości partnera można umieścić belki:

1. wysoko na szczycie
2. z tyłu głowy,
3. nisko, poniżej regionu potylicznego.

Aby wybrać fryzurę do tańca towarzyskiego, podczas modelowania należy pamiętać, że wzrost tancerzy powinien być taki sam.

Piękna fryzura do tańca towarzyskiego

Dlatego układanie pasm powinno ułatwić porównanie partnerów wzrostu. Jeśli partner jest wyższy, to jej fryzura powinna być ułożona poniżej i odwrotnie, jeśli partner jest wyższy, wtedy płeć piękna powinna być ukształtowana wyżej.

Wysokość fryzury zależy od wzrostu partnera tańca.

Możesz sam zrobić fryzurę do tańca towarzyskiego.

1. Grzebienie loków i zebrać je w ogon na żądanej wysokości.
2. Zawiąż pasemka u podstawy. W przypadku krótkich włosów nie jest to konieczne.
3. Przeciągnij specjalną siatkę na włosy i zabezpiecz ją.
4. Zapnij pasemka lakierowane.

Francuska muszla robi to samemu krok po kroku

Francuski cockleshell jest uważany za wygodną fryzurę do tańca.

Do produkcji francuskich muszli potrzebujesz:

• Grzebień do włosów, wyprostuj go żelazkiem i nałóż żel.
• Powierzchnia włosów jest podzielona na cztery części wzdłuż linii środkowej głowy w kierunku poziomym i pionowym.
• Odkręć wiązkę od dolnych loków, z których konieczne jest uformowanie kształtu muszli, zapnij ją niewidocznymi spinkami.

Skręcamy warkocz z niższych loków

Końcówki powinny być ukryte we włosach.

• Przeczesz górną część włosów bliżej tyłu głowy.

Szczotkujemy górną część włosów bliżej tyłu głowy.

• Połóż czesany element na muszli i zapnij spinkami.

Położyliśmy czesany element na powłoce

• Zawijanie muszli jednego z pasm skroniowych z późniejszym mocowaniem.

Pamiętaj, aby naprawić włosy

• Druga nitka jest skręcona wici i przymocowana po drugiej stronie do skorupy.

Drugie pasmo jest skręcone wici i przymocowane po drugiej stronie do skorupy

„Gulka” dla dzieci z wiciami do turnieju

Fryzury towarzyskie dla dziewcząt wyróżniają się kobiecością i elegancją.

Układanie „bułki” jest odpowiednie dla właścicieli długich włosów

Możesz sam stworzyć niesamowity obraz. Aby to zrobić:

1. Grzebień do włosów grzebieniem z jednym rzędem zębów.
2. Nałożyć na środki mocujące nici w postaci piany lub żelu.
3. Jedną ręką zapnij wszystkie włosy, naśladuj ich montaż w ogonie, a drugą grzebień wyrównaj pasma, aby wyeliminować efekt „koguta”.
4. Odkręć włosy, znajdujące się w dłoni co godzinę, do maksymalnego napięcia pasm, jednocześnie zabezpieczając je spinkami do włosów.
5. Końce loki ukrywają się pod kokiem ze spinkami lub pięknie leżą, nawijając końce na loki.
6. Napraw wynikowe arcydzieło lakierem do włosów.

Opcja świątecznej fryzury

Aby stworzyć świąteczną wersję fryzury, aby stworzyć fryzury, będzie nieco inaczej:

1. Operacje przygotowawcze do czesania i stosowania pianki do włosów.
2. Oddzielenie włosów w rozstanie, które może być zarówno bezpośrednie, jak i asymetryczne.
3. Podziel włosy wzdłuż poziomej linii głowy i dźgnij każdą część oddzielną gumką. Linia może przechodzić przez koronę lub przez tył głowy.
4. Zabezpiecz spód pasm na ich podstawie gumką.
5. Maksymalnie skręć ogon w uprząż. W procesie skręcania należy zapiąć loki spinki do włosów.
6. Końce włosów chowają się pod ułożonymi lokami.
7. Podziel każdą część włosów, umieszczoną w przedniej części głowy, przekręć ją sznurkiem, tworząc zapięcie za pomocą małych spinek. Wici mogą znajdować się w dowolnej pozycji, w stanie skręconym lub w ranie.
8. Ozdobna wici, znajdująca się przed głową z dżetów, spinek do włosów z ozdobnymi ornamentami.
9. Mocowanie powstałego lakieru fryzurowego.

Stwórz piękną fryzurę do tańca towarzyskiego łatwe i proste!

Wymagania dotyczące fryzur do tańca towarzyskiego dla chłopców

Stworzenie fryzury dla tańca towarzyskiego dla chłopców to cała sztuka, która odgrywa ogromną rolę w budowaniu pełnego obrazu.

Wszakże poprawnie i pięknie zdobione włosy są ważnym szczegółem, który również wpływa na postrzeganie całego występu.

Wraz z kobiecą fryzurą męska jest również ozdobą i dumą jej właściciela.

Taniec towarzyski jest zarówno sportem, jak i sztuką, w której postawa i wymagania, a nawet moda na fryzury, są nieco inne niż w życiu codziennym.

Facet z najmodniejszą współczesną stylizacją będzie wyglądał nie na miejscu na parkiecie. Podobnie jak młody człowiek z fryzurą kulową zaskoczy ludzi w zwykłym życiu.

Wymagania dotyczące fryzur kulkowych

Po pierwsze, fryzury do tańca towarzyskiego, zarówno chłopcy, jak i dziewczęta, mają pewne wymagania:

• Jeśli mówimy o profesjonalnym tańcu, sporcie, jasne jest, że fryzura powinna być przede wszystkim wygodna i nie przeszkadzać chłopcu,
• Powinno być skierowane, uzupełnienie i udekorowanie obrazu, poprawienie wad i podkreślenie godności,
• Układanie piłek musi być trwałe. Taniec może być bardzo aktywny i ważne jest, aby fryzura pozostała idealna przez wymagany czas,
• Stylizacja powinna świecić - fryzura z piłką powinna być luksusowa i czysta, a jej linie powinny być ostre i wyraźne (patrz wideo).

Istnieją pewne podejścia do tworzenia fryzur męskich, które wyznaczają trendy na całym świecie.

Włoscy tancerze preferują krótkie fryzury z wyraźnymi, prostymi sylwetkami. W tych fryzurach mają prawie całkowicie ogolone skronie i szyję.

Ponadto długość stopniowo wzrasta, tworząc wysoką linię prostą do korony. Taka prosta linia od pięt do karku czyni sylwetkę młodego człowieka bardziej organicznym i wyrazistym.

Tancerze latynoamerykańscy mają zwykle łagodniejsze proporcje objętościowe w fryzurach. W tym, że nie mają wyraźnej linii szyi, dopuszcza się nawet falę włosów.

Ten wydłużony kark pasuje do małego loka w górę. Ta fryzura wygląda bardzo harmonijnie i pięknie z właścicielami długiej szyi, dodatkowo zwiększając wzrost.

Inni faceci nie powinni nadużywać długości włosów i kołnierzyka, aby nie skrócić wizualnie szyi.

Oprócz tych standardów, dobrze dobrane indywidualne obrazy są oczywiście mile widziane.

Konieczne jest wcześniejsze przygotowanie i wymyślenie określonej stylizacji opartej na już istniejącej fryzurze, która podkreśli godność młodego człowieka i sprawi, że jego wizerunek będzie niezapomniany i oryginalny.

Baza do tworzenia fryzur

Na podstawie powyższego jasne jest, że podstawą stylizacji jest początkowa fryzura chłopca, którą należy pokonać w taki czy inny sposób.

Jeśli potrafisz fantazjować bez końca na długich włosach dziewcząt i tworzyć różne fryzury, to chłopaki są zazwyczaj bardziej ograniczeni w wyborze, ale ich wymagania będą nieco inne.

Chłopiec, przed stylizacją do tańca sportowego, musi najpierw zadbać o jakość fryzury.

Regenerowane loki i niewyraźne linie będą wrogami w tworzeniu pięknego męskiego obrazu, dając efekt nieuporządkowania. Dlatego młody człowiek musi koniecznie mieć fryzurę przed ważnym wydarzeniem.

Przed stworzeniem stylizacji powinieneś zadbać o to, aby włosy były czyste, a fryzura zadbana - to dobry początek pracy nad obrazem.

Jeśli fryzura jest wykonywana w domu, konieczne jest wcześniejsze przygotowanie i zakup wszystkich środków, aby ją stworzyć.

Najlepiej jednak zrobić fryzury próbne z wyprzedzeniem, aby dostać rękę w rękę, zdecydować o sposobie stylizacji, a nie zamieszać, tracąc czas w dniu ważnego wydarzenia.

W tworzeniu stylizacji do tańca towarzyskiego mogą się przydać grzebienie różnych kalibrów - mogą być płaskie, o różnych częstotliwościach i szczotkowane grzebieniem, dzięki którym można dodać objętość i nadać loki niezbędny kierunek i łatwo zwijać, a także inne.

Eksperymentując z wyprzedzeniem, możesz zdecydować się na niezbędne akcesoria.

Bardzo ważną częścią tworzenia obrazów są narzędzia do stylizacji.

Ponadto, jeśli w stylizacji balowej dla dziewcząt i dziewcząt, obecność środków do mocowania włosów powinna być tak niepozorna, jak to możliwe (w przeciwnym razie, wizerunek dziewczyny może stać się z powodu tego ciężkiego i wieku), wtedy chłopcy nie mają takiego wymogu.

Oczywiście fryzura młodego mężczyzny musi być zawsze świeża i schludna, ale często do chłopięcej stylizacji balowej dodaje się specjalny szyk za pomocą specjalnych narzędzi, które nadają połysk i specjalny efekt mokry lub efekt mokrych pasm.

Aby móc z tym eksperymentować, należy wcześniej zakupić specjalne żele, lakiery lub musy.

Fryzura chłopca, w przeciwieństwie do kobiecej stylizacji, w której coś można ukryć lub ukryć w masie obszernych loków, jest całkowicie widoczna i ma w niej najmniejsze elementy i wady.

Dlatego bardzo ważne jest, aby robić wszystko tak ostrożnie, jak to możliwe, a środki mocujące muszą być niezawodne i mocne. W takich przypadkach odpowiednie są żele i lakiery o bardzo mocnym mocowaniu.

Metody stylizacji

Chłopięca stylizacja jest interesująca, ponieważ jest zarówno łatwa, jak i trudna do zrobienia.

W obecności pięknej, zadbanej fryzury modelowej wystarczy zamocować pasma w niezbędnym, starannym wyglądzie, a fryzurę można uznać za kompletną.

Jednocześnie, jeśli jest trochę wydłużonych włosów, pojawi się pytanie, jak je ułożyć w eleganckim i stylowym stylu.

Jednym z najpopularniejszych i najprostszych sposobów na stworzenie fryzury dla chłopca jest opcja stylizacji, w której loki są czesane do tyłu i mocowane lakierem lub żelem.

Ta fryzura może być wykonana idealnie gładko z gładką falą ciała i możesz dać efekt mokrych pasm włosów.

Jeśli chłopiec ma włosy średniej długości i jest dość gruby, logiczne będzie używanie do włosów surowych włosów niewidzialnych.

Idealnie, fryzura kulowa powinna wizualnie nadawać twarzy chłopca owalny, lekko wydłużony kształt.

Okrągły kształt twarzy można regulować za pomocą skośnego rozcięcia i asymetrycznych elementów stylizacyjnych.

W tym przypadku włosy można albo podnieść z czoła do wysokiej fali (która wizualnie czyni czoło wyżej, a twarz jest bardziej proporcjonalna i wydłużona), lub odwrotnie, lekko pociągnąć uderzenie asymetrycznie w jedną stronę.

Oto kilka wskazówek, jak stworzyć bardziej złożoną i obszerną fryzurę dla chłopców:

• Mocną piankę utrwalającą nakłada się na umyte włosy (bez odżywki!). Powinien być rozłożony na całej długości włosów od korzeni do końców, od twarzy do tyłu głowy, aby uzyskać większą objętość,
• Aby twoje włosy były dobrze ułożone, musisz użyć suszarki do włosów, której moc musi wynosić co najmniej 1600 watów. Do układania używać dyszy z wąską dyszą. Pomoże nie tylko osuszyć loki, ale także nadać im odpowiedni kierunek i objętość. Włosy są suszone przez suszarkę do włosów, przeciwnie, od szyi do twarzy,
• Następnym krokiem jest stworzenie przecięcia - prostego lub ukośnego, w wersji klasycznej linia podziału jest wizualnie rysowana od środka brwi do korony i biegnie wzdłuż wyznaczonego kierunku. Najlepszą rzeczą na tym etapie jest podwójny pędzel, który bez usuwania objętości może pięknie „skręcić” włosy we właściwym kierunku. Dolna część skroni jednocześnie ułożona tyłem i góra - od góry do dołu, tworząc piękną falę ciała. Włosy na koronie są umieszczone w kierunku tyłu głowy. Ostatnie uderzenia
• Najlepiej jest położyć objętość grzywki, tworząc rodzaj okapu włosów. Musisz czesać loki od dołu do góry i trochę z boku
• Teraz fryzurę należy modelować w najmniejszym szczególe. Najlepiej zrobić to za pomocą żelu nie mokrego (nie zdrapuje objętości) rękami. Konieczne jest przejście przez środki układania od grzywki do głowy, dostosowując elementy i nadając im ostateczny kształt.
• Aby fryzura pozostała niezmieniona przez długi czas, musisz ją naprawić za pomocą lakieru i użyć lakieru do włosów z efektem lśnienia jako dodatkowego dotyku.

Piękna fryzura dla chłopca, zarówno prosta, jak i złożona, można zrobić w domu własnymi rękami.

Ale nie lekceważ znaczenia męskiej stylizacji, schludnej i stylowej, pomoże uczynić młodego człowieka bardziej pewnym siebie, a wieczór jest lepszy.

Konkurencyjna fryzura (sportowy taniec towarzyski)

• Jak robić fryzury dla dziewczyn
• Fryzury dla dziewczynek na średnim filmie wideo
• Fryzury na 1 września dla dziewcząt
• Najlepsze fryzury dla nastolatek
• Jak splot fryzury dla dziewczyn
• Fryzury z warkoczami na zdjęcia dziewczyn
• Piękne i łatwe fryzury dla dziewczyn
• Fryzury dla dziewcząt w wieku 9 lat do szkoły
• Fryzury dla 3-letnich dziewcząt
• Fryzury z tiarą dla dziewcząt
• Fajne fryzury dla dziewczyn
• Łuk fryzury dla dziewczynek

Klasyfikacja tancerzy według poziomu szkolenia (zasady UTSR) Edytuj

H klasa: w tej klasie tańczą powolny walc, jive, cha-cha-cha.

Klasa E: Klasa sportowa, która również może być początkiem. W tej klasie wykonuje się 6 tańców: powolny walc, quickstep, tango, samba, cha-cha-cha i jive. Aby przejść do następnej klasy, musisz zdobyć 16 - 26 punktów na zawodach (liczba punktów może być różna w różnych organizacjach tanecznych).

Klasa D: W tej klasie wykonywane są wszystkie tańce klasy E i dodawane są 2 tańce: wiedeńska Walumba Rumba. Aby przejść do następnej klasy, musisz zdobyć 16 punktów w jednym z programów lub 24 punkty w klasyfikacji generalnej na zawodach.

Klasa C: Dozwolone wykonywanie choreografii nie jest z podstawowej listy liczb. Dodawane są również tańce: pasodobl i slow foxtrot

Klasa B: Sportowcy tej klasy mają możliwość wykonywania poz i wsparcia. Sportowcy mają możliwość tańca jednego programu: europejskiego lub latynoamerykańskiego.

Klasa: Klasa profesjonalistów.

Klasa S: Z Zondera - „specjalny” - przyznany decyzją Prezydium federacji narodowej na podstawie wyników mistrzostw kraju lub mistrzostw.

Klasa M: Międzynarodowa, mistrzowska klasa - najwyższa w sporcie tanecznym.

Klasyfikacja tancerzy według grupy wiekowej Edytuj

• Dzieci 1-4-5 lat. W wieku starszym
• Dzieci 2 - 5-7 lat. W wieku starszym
• Juveniles 1 - 7-9 lat. W wieku starszym
• Juveniles 2 - 9-11 lat. W wieku starszym
• Juniorzy 1 - 12-13 lat. W wieku starszym
• Juniorzy 2-14-14 lat. W wieku starszym
• Młodzież 1 - 16-18 lat. W wieku starszym
• Młodzież 2 - 18-21 lat. W wieku starszym
• Dorośli - 21-31 lat. W wieku starszym
• Seniorzy 1 - 31–41 lat. W wieku starszym
• Seniorzy 2 - 41-51 lat. W wieku starszym
• Seniorzy 3 - 51-61 lat. W wieku starszym
• Grand Seniors - od 61 w nieskończoność.

Drugi partner w parze może być młodszy niż dolna granica wieku w ich kategorii wiekowej: dzieci 2, Junior 1, Junior 2, Youth przez maksymalnie cztery lata, w kategorii dla dorosłych przez maksymalnie pięć lat.

Młodszy partner w kategorii seniorów musi mieć co najmniej 30 lat, najstarszy musi mieć co najmniej 35 lat.

Tańce towarzyskie i nowości, które stały się popularne

W latach dwudziestych XIX wieku powstała specjalna Rada Brytyjskiego Towarzystwa Cesarskiego, która miała zajmować się w szczególności tańcem towarzyskim. Celem specjalistów było ujednolicenie wszystkich dostępnych wówczas kierunków, takich jak:

• foxtrot (szybko i wolno),
• walc
• tango

W tym momencie wszystkie tańce towarzyskie zostały podzielone na dwa przeciwstawne kierunki - taniec towarzyski i obecnie popularne sporty. Już w latach 50. liczba stylów tańca dominujących w Europie znacznie wzrosła. Ludzie dowiedzieli się o zapalającym, festiwalowym tańcu latynoamerykańskim, które pomimo ich specyfiki zostały zaakceptowane przez społeczeństwo i słusznie zaczęto uważać za „salę balową”. Europejczycy ocenili: jive, samba, pasadoble, rumba, cha-cha-cha.

Obecnie co roku odbywają się tysiące dużych i małych zawodów w klasycznym tańcu sportowym. W większości przypadków są one podzielone na trzy programy - latynoamerykański, europejski i „dziesięciu najlepszych”.

Wszystko, co musisz wiedzieć o tańcu towarzyskim

Pierwszą cechą tańca towarzyskiego jest to, że wszystkie są parami i reprezentują jakby rodzaj „komunikacji” między kobietą a dżentelmenem. Ponadto partnerzy muszą ściśle przestrzegać wszystkich dopuszczalnych punktów kontaktu, aby naprawdę połączyć się w doskonały, piękny, czarujący wygląd, taniec. Techniki opracowane na przestrzeni lat doprowadziły do ​​doskonałej równowagi, tak że taniec nie był tylko ruchami do muzyki, ale kombinacją harmonijnych kroków, które tworzą idealny zespół.

Jeśli mówimy o kontaktach, tańce latynoamerykańskie charakteryzują się większą swobodą ruchów, a partnerzy przez większość czasu dotykają tylko rąk. W niektórych momentach kontakt zostaje całkowicie utracony, a czasami wzrasta, podczas wykonywania specjalnych figur.

We współczesnym świecie popularność tańca towarzyskiego znacznie spadła, ponieważ ich zachowanie wymaga specjalnych umiejętności i wyczerpujących treningów w celu utrzymania kształtu.

W latach sześćdziesiątych XX wieku pojawił się zwrot akcji, którego popularność stała się „początkiem końca” stylów tańca parowego. Tango, walc, fokstrot niemal zapadły w lato i przestały służyć jako forma rozrywki dla szerokiego grona ludzi.

Bez wątpienia mówienie o tańcu towarzyskim jako o jednym kierunku, błędnym - każdy z nich ma swoje cechy, które zasługują na szczególną uwagę. Ale niewątpliwie dwa tańce są najbardziej harmonijne i jasne - tango i foxtrot. W jednym okresie udało im się objąć kilka kontynentów i do dziś pozostają popularnymi i ulubionymi celami milionów ludzi na całym świecie.

Tango

Ten styl pojawił się w afrykańskich społecznościach mieszkających w Buenos Aires i opierał się na starożytnych ruchach tanecznych, wymyślonych przez mieszkańców najgorętszego kontynentu.

Został przywieziony do Europy przez tournee orkiestr i tancerzy i po raz pierwszy wystąpił w stolicy Francji, Paryżu, a dopiero potem „udał się” do Berlina, Londynu i innych miast.

W 1913 roku taniec stał się popularny w Finlandii, Stanach Zjednoczonych i wielu innych krajach.

W okresie „Wielkiego Kryzysu” nastąpił prawdziwy „złoty wiek” tanga - wtedy powstało wiele zespołów, w skład których wchodzili zwykli ludzie, którzy z czasem stali się prawdziwymi gwiazdami.

W 83 roku XX wieku w Nowym Jorku powstał program Forever Tango, po którym ludzie z całego świata zaczęli brać udział w lekcjach, aby opanować ten piękny, rytmiczny i namiętny kierunek.

Foxtrot

Istnieje błędna opinia, że ​​taniec ten zawdzięcza swoją nazwę angielskiemu słowu „foxtrot”, co dosłownie oznacza „spacer lisa”, w rzeczywistości jednak nazwa pochodzi od imienia osoby, która stała się przodkiem stylu - Harry Fox.

Występujący w USA w 1912 r. Foxtrot zaraz po pierwszej wojnie światowej podbił serca Europejczyków.

Osobliwością tego tańca była „nieważkość” kroków, która nadawała wszystkim ruchom szczególną lekkość i lekkość.Być może żaden kierunek „balowy” nie może pochwalić się tym, że partnerzy, w tym procesie, stają się dosłownie jednym, łączą się w doskonały organizm.

Klasyfikacja tańca towarzyskiego

Wszystkie tańce sportowe są podzielone na dwa główne programy - latynoamerykański i europejski. Każdy z tych kierunków ma pewne normy, reguły i tempo, które muszą być przestrzegane.

Łacina obejmuje takie style jak:

• cha-cha (od 30 do 32 cykli na minutę),
• jive (od 42 do 44 cykli na minutę),
• pasodoble (od 60 do 62 cykli na minutę),
• rumba (od 25 do 27 cykli na minutę),
• samba (od 50 do 52 cykli na minutę).

W Europie:

• tango (od 31 do 33 cykli na minutę),
• powolny walc (od 28 do 30 barów na minutę),
• quickstep (50 do 52 cykli na minutę),
• powolny fokstrot (od 28 do 30 cykli na minutę),
• Walc wiedeński (od 58 do 60 barów na minutę).

Obecnie europejski taniec towarzyski nie może być spotykany na imprezach w klubach nocnych. Najczęściej wykonywane są na konkursach i imprezach specjalnych, ale kierunek latynoamerykański jest dość popularny wśród młodych ludzi.

Historia sali balowej

Pochodzenie pojęcia „tańca towarzyskiego” pochodzi od łacińskiego słowa „ballare”, co oznacza „tańczyć”. W przeszłości takie tańce były świeckie i były przeznaczone tylko dla wyższych osób, podczas gdy tańce ludowe pozostawały dla ubogich. Od tego czasu, taki podział klas w tańcach, oczywiście, już nie istnieje, a wiele tańców towarzyskich jest w rzeczywistości wyrafinowanym folkiem. W szczególności kultura ludów afrykańskich i latynoamerykańskich miała wielki wpływ na nowoczesny taniec towarzyski.

To, co nazwać tańcem towarzyskim, zależy od epoki. Na balach w różnych momentach prezentowano różne tańce, takie jak polonez, mazurek, menuet, polka, kwadryl i inne, które są obecnie uważane za historyczne.

W latach 20. XX wieku w Wielkiej Brytanii powstała Rada Tańca Towarzyskiego. Dzięki jego działalności taniec towarzyski nabrał wtedy formy konkursu i zaczął być dzielony na dwie grupy - sportowe i tak zwane tańce społeczne. Program obejmuje: walca, tanga, a także powolne i szybkie rodzaje fokstrotów.

W latach 30. i 50. liczba tańców wzrosła: w programie znalazły się takie tańce latynoamerykańskie jak rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble i jive. Jednak w latach 60. taniec towarzyski przestał być codzienną rozrywką, ponieważ wymagał pewnego treningu technicznego od tancerzy i został zastąpiony przez nowy taniec zwany twistem, który nie musiał być sparowany.

Wolny walc

W XVII wieku walc był tańcem ludowym w austriackich i bawarskich wioskach, a dopiero na początku XIX wieku był prezentowany na balach Anglii. Następnie został uznany za wulgarnego, ponieważ był to pierwszy taniec towarzyski, w którym tancerz mógł trzymać swojego partnera tak blisko siebie. Od tego czasu walc przybrał wiele różnych form, ale każda z nich łączy w sobie wyjątkową elegancję i romantyczny nastrój.

Osobliwością walca jest trzy czwarte wielkości muzycznej i wolniejsze tempo (do trzydziestu uderzeń na minutę). Możliwe jest opanowanie głównych postaci w domu samodzielnie.

Tango to taniec towarzyski urodzony w Argentynie pod koniec XIX wieku. Początkowo tango było częścią programu tańca latynoamerykańskiego, ale potem zostało przeniesione do standardowego programu europejskiego.

Być może, przynajmniej raz widząc tanga, wszyscy będą mogli rozpoznać ten taniec - ten asertywny, namiętny sposób nie jest mylony z niczym. Osobliwością tanga jest rozległy krok na całej stopie, który odróżnia go od klasycznego „przelewu” od pięty do palców.

Powolny foxtrot

Foxtrot to stosunkowo prosty taniec towarzyski, dający początkującym wspaniałą podstawę do dalszego rozwoju. Foxtrot potrafi tańczyć wolno i średnio, w szybkim tempie, pozwalając na pełen wdzięku ruch na podłodze nawet dla początkujących bez specjalnych umiejętności. Taniec jest dość łatwy do nauczenia się od podstaw.

Główną cechą fokstrota jest zmiana szybkich i wolnych rytmów, ale gładkość i lekkość kroków są konieczne, co powinno sprawiać wrażenie, że tancerze fruwają nad salą.

Quickstep pojawił się w latach 20. XX wieku jako połączenie fokstrota i Charlestona. Grupy muzyczne w tamtym czasie grały muzykę, która była zbyt szybka dla ruchów fokstrotów, więc zostały one zmodyfikowane w Quickstep. Od tego czasu, w miarę rozwoju, ten taniec towarzyski stał się jeszcze bardziej dynamiczny, umożliwiając tancerzom pokazanie swojej techniki i atletyczności.

Quickstep łączy wiele różnych elementów, takich jak podwozie, progresywne skręty i stopnie oraz wiele innych.

Walc wiedeński

Walc wiedeński to jeden z najstarszych tańców towarzyskich, który wykonuje się we wczesnym tempie, które charakteryzuje pierwsze walce. Złoty wiek walca wiedeńskiego w Europie przypadł na początek XIX wieku, kiedy słynny kompozytor Johann Strauss mieszkał i pracował. Popularność tego walca wzrosła i opadła, ale nigdy nie wyszła z mody.

Rozmiar walca wiedeńskiego jest taki sam, jak rozmiar powolnego, wynosi trzy czwarte, a liczba taktów na sekundę jest dwa razy większa - sześćdziesiąt.

Program tańca latynoamerykańskiego

Program tańca latynoamerykańskiego jest zwykle reprezentowany przez następujące tańce sportowe: cha-cha-cha, samba, rumba, jive i paso doble.

Ten taniec towarzyski jest uważany za narodowy taniec Brazylii. Świat zaczął odkrywać sambę od 1905 roku, ale ten taniec towarzyski stał się sensacją w USA dopiero w latach 40. dzięki piosenkarce i gwiazdy filmowej Carmen Mirandzie. Samba ma wiele odmian, na przykład samba, która jest tańczona w brazylijskich karnawałach, a taniec towarzyski o tej samej nazwie nie jest tym samym.

Wiele ruchów, które wyróżniają inne tańce towarzyskie w Ameryce Łacińskiej, łączy sambę: istnieją zarówno ruchy okrężne bioder, jak i „sprężyste” nogi oraz mierzona rotacja. Jednak nie jest to zbyt popularne, by się uczyć: szybkie tempo występów i potrzeba treningu fizycznego często pozbawiają początkujących tancerzy entuzjazmu.

Nazwa tego tańca jest nawiązaniem do dźwięków, które tancerze wykonują stopami, tańcząc w rytm marakasów. Taniec wyewoluował z rumby i tańca mambo. Mambo było szeroko rozpowszechnione w USA, ale pod jego szybką muzyką bardzo trudno było zatańczyć, więc kubański kompozytor Enrique Jorin spowolnił muzykę - i tak narodził się taniec cha-cha.

Szczególną cechą cha-cha jest tak zwany potrójny krok dla dwóch kont. Ta cecha i podkreśliła cha-cha-cha w oddzielnym tańcu, odróżniając ją od mambo, chociaż reszta ruchów jest dość podobna do tego stylu. Cha-cha charakteryzuje się również minimalnymi ruchami w hali, w zasadzie ten taniec towarzyski odbywa się niemal w jednym miejscu.

Rumba ma dość bogatą historię - narodziła się jednocześnie zarówno jako gatunek muzyczny, jak i styl tańca, którego korzenie sięgają Afryki. Rumba to bardzo rytmiczny i złożony taniec, który dał początek wielu innym stylom tańca, w tym salsie.

Wcześniej ten taniec latynoamerykański uważano za zbyt wulgarny ze względu na jego swobodne ruchy. Nadal nazywa się tańcem miłości. Nastrój tańca może się zmienić podczas jego występu - od mierzonego do agresywnego. Styl wykonania przypomina styl mambo i cha-cha-cha. Głównymi uderzeniami rumby są QQS lub SQQ (z angielskiego S - „slow” - „slow” i Q - „quick” - „fast”).

„Paso doble” z hiszpańskiego oznacza „dwa kroki”, które określają jego marszową naturę. Jest to mocny i rytmiczny taniec, charakteryzujący się prostym grzbietem, spojrzeniem spod brwi i dramatycznymi pozami. Wśród wielu innych tańców latynoamerykańskich, Paso Doble jest niezwykły, ponieważ nie znajdziesz afrykańskich korzeni w jego pochodzeniu.

Ten hiszpański taniec ludowy został zainspirowany walką byków: mężczyzna zawsze przedstawia pogromcę matadora, a kobieta odgrywa rolę jego płaszcza lub byka. Jednak podczas występu pasodoblja na zawodach tanecznych partner nigdy nie przedstawia byka - tylko płaszcz przeciwdeszczowy. Ze względu na swoją stylistykę i dużą liczbę reguł, ten taniec towarzyski praktycznie nie odbywa się poza zawodami tanecznymi.

Jive urodził się w klubach afroamerykańskich na początku lat 40-tych. Samo słowo „jive” oznacza „mylące gadanie” - popularne slangowe słowo wśród ówczesnych Afroamerykanów. Wojska amerykańskie przyniosły taniec do Anglii podczas II wojny światowej. Tam jive został dostosowany do brytyjskiej muzyki pop i przybrał formę, jaką ma teraz.

Charakterystyczną cechą jive jest szybki taniec, dzięki któremu ruchy wychodzą sprężyste. Inną cechą jive są proste nogi. Tańcz w tym sportowym tańcu towarzyskim może być na koncie 6-suwowym i 8-suwowym.

Wycieczka po historii

Każdy, kto studiuje temat tańca, staje przed pytaniem, jakie istnieją style i trendy. W celu holistycznego zrozumienia, jakie są style tańca, konieczne jest rozważenie tańca z perspektywy retrospektywnej.

Sztuka choreograficzna ma bardzo starożytne pochodzenie. Początkowo tylko ruchy sakralne były ukryte. Ruchy rytmiczne służyły do ​​osiągnięcia określonego celu.

Ludzie próbowali spowodować deszcz lub wykazać zainteresowanie płcią przeciwną. Z czasem taniec nabrał wielkiego piękna i wyrafinowania. Wzrosło znaczenie akompaniamentu muzycznego.

Obraz choreograficzny określonej narodowości miał charakterystyczne cechy. Kolorystyka została określona nie tylko przez ruchy, ale także przez niezwykłe rytmiczne szkice.

Każda epoka ma swoje własne style tańca. W codziennych występach trudno jest spotkać ludową choreografię. W swojej oryginalnej formie zachowuje się tylko na scenie. Popularne nurty nowoczesności obejmują różnorodne tańce uliczne i klubowe. Najważniejszą rzeczą, która łączy istniejące trendy w modzie, jest nowa wizja języka ciała.

Folk (folklor)

Esencja jest odzwierciedleniem tradycji, charakteru i zwyczajów określonej narodowości. Bierze pod uwagę specyficzne rytmy, ruchy, kostiumy dla konkretnej miejscowości. Grupa docelowa - tancerze i publiczność. Podstawą ruchów jest naśladowanie zachowania zwierząt wraz z przyjmowaniem ruchów procesu pracy u ludzi.

Powiązane rekwizyty - akcesoria domowe, instrumenty muzyczne, broń. Kierunek folkloru obejmuje:

Ameryki Łacińskiej

Obejmuje tango argentyńskie, bachatu, mambo, lambadę, merengue, salsę, flamenco, bolerko, capoeira. Podstawą bachaty jest wydajność pary. Capoeira to brazylijska sztuka walki, która zawiera akrobatyczne elementy i muchy do akompaniamentu muzycznego.

Istotą flamenco jest połączenie klaskania i tłoczenia nóg za pomocą kastanietów.

Rytuał

Wartością początkową jest przekazanie świętego znaczenia, a nie uzyskanie praktycznych korzyści. Instrumenty perkusyjne były używane jako akompaniament muzyczny.

Istnieje kilka innych wspólnych obszarów:

1. Ulica. Sferą wyglądu są imprezy taneczne, ulice, szkolne, parki, kluby nocne. Istota - masowe święto w mieście. Podstawą jest element improwizacji w połączeniu z interakcją społeczną między tancerzami a publicznością. Flows - popping, hip-hop, lock, break-dance.
2. Erotyczne. Głównymi parametrami oceny są plastyczność, ekspresyjność i autoekspresja. Przepływy - taniec w paski i brzuch.
3. Pop Istota - występ na scenie. Funkcja - krótki występ w postaci miniatur.
4. Swing Podstawą są tradycje Afryki Zachodniej i Afryki. Funkcja - omdlenie rytmu i jazz. Obejmuje jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll i inne nurty.
5. Nowoczesne (lub nowoczesne). Istotą jest negacja tradycji baletu klasycznego. Reprezentuje różnorodne występy choreograficzne na scenie.
6. Hustle Esencja - wykonanie ruchów tanecznych w parze z akompaniamentem muzycznym w stylu disco. Obejmuje jack-n-jill, freestyle, ledis-hustle, sport hustle, show-hustle, double-hustle.

Style dla dziewczyn

Różne kierunki sugerują, które style są odpowiednie dla dziewcząt.

Istniejące style tańca są pożądane zarówno przez silną, jak i fair sex. Głównym kryterium tańca dla kobiet i dziewcząt jest trening ruchów plastycznych i pozbywanie się zbędnych kilogramów. Kombinacja tych parametrów umożliwia utworzenie następującej listy trendów dla dziewcząt:

• Taniec brzucha (lub bellydance). Kierunek na wschód, każda kobieta może występować jako performerka bez względu na parametr wiekowy lub budowę ciała. Zajęcia rozwijają kobiecość, wewnętrzne piękno i harmonię, poprawiają kształt, wdzięk. Uważany jest za niezwykle korzystny dla zdrowia.
• Strip plastik odnosi się do szczerych stylów tanecznych, zaprojektowanych w celu wyeliminowania sztywności i zwiększenia plastyczności kobiecego ciała. Funkcja - nie ma potrzeby rozbierać. Pozwala pozbyć się kompleksów i pokonać wewnętrzne obawy.
• Idź idź Specyfika - podczas występu elementy erotyzmu są pokazywane bez ekspozycji tancerza. Ma podobieństwa do paska-plastiku, różnica polega na dużym stopniu agresywności i tempa podczas ruchów tanecznych. Warunek wstępny - idealna postać tancerza.
• Pole dance to połączenie elementów akrobatycznych i gimnastycznych, uważane za skomplikowaną sztukę taneczną. Wymaga dobrego treningu, sprawności fizycznej i wytrzymałości.
• Elektroda. Funkcja - muzyka z muzyki elektronicznej. Warunkiem jest wysoka częstotliwość, prędkość i amplituda wykonywania ruchów.
• Tektonika jest uważana za połączenie hip-hopu, techno, poppingu i elektrod, w tym ruchów z rękami i nogami, skoków.

Zwróć uwagę! Przedstawione wskazówki nie są wyłącznie kobiece. Rozróżnienie między tańcami jest warunkowe i zależy od wykonawcy.

Najlepsze miejsca docelowe

Każdego dnia pojawiają się nowe style. Ważne jest, aby zrozumieć, że niemożliwe jest poznanie wszystkich imion na świecie i zapamiętanie ich opisu. Wynika to z szybkiego rozwoju sztuki tańca.

Pomimo znacznej różnorodności wszystkie style mają charakterystyczne cechy. Dzięki tej funkcji można podać krótki opis.

Lista aktualnych obszarów obejmuje:

• Booty Dance (Booty Dance). Artyści - żeńska publiczność. Funkcja - szczerość i erotyka w mowie. Początki starożytnej Afryki. Twórcami spektaklu są striptizerki z Nowego Orleanu. Obejmuje rotacje, nierówności i ósemki bioder, wibracje pośladków.
• Podzielony na Hip, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Wymagania dla tancerza - rozwinięte mięśnie pośladków i nóg. Zalety przepływu - badanie mięśni kręgosłupa, poprawa kształtu kobiecego ciała. Wymagania dotyczące odzieży - wygodne szorty lub legginsy z naciskiem na pośladki i uda, trampki, akcesoria.
• Break dance (Break Dance) obejmuje dolną i górną przerwę. Uważany jest za połączenie elementów hip-hopu i muzyki DupStep. Element techniczny - moment obrotowy z dowolnego punktu podparcia, w tym na głowę. Funkcja - zwiększona trauma. Jest wersja akrobatyczna.
• Taniec klubowy (taniec klubowy) jest popularną nazwą wielu ruchów, obejmuje kierunek bezpośredniego i łamanego rytmu.
• Bezpośredni przepływ rytmu - muzyka z Techno, Disco House, Progressive, broken beat flow - hip hop, breaks, break beat, R&B
• Taniec współczesny. Podstawa - elementy choreografii. Jest to połączenie elastyczności i swobody technicznej.
• C-walk. Funkcja - skoki i aktywne muchy do muzycznego akompaniamentu bezpośredniego rytmu. Trudność - brak znaczącej przestrzeni dla akcji masowej.

Oto kilka istniejących odmian:

• Mix taneczny (mix taneczny),
• Dancehall,
• Dyskoteka (dyskoteka),
• Dup Step (Dup Step),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• Electro (Electro),
• Electrobit (Electrobit),
• Elektroda (ElectroDance),
• Listwa ramkowa,
• Styl wolny (styl wolny).

To ważne! Aby zapoznać się ze szczegółowymi studiami stylów oprócz listy skompilowanej, zaleca się oglądanie filmów. Niewątpliwą zaletą wideo jest możliwość obserwowania ruchów tanecznych w perspektywie ramowej.

Obejrzyj film: MODA NA FIT, kierunki humanistyczne - Q&A. Billie Sparrow (Może 2024).